Стила Garçonne от 20-те години на миналия век

Съдържание:

1. ♦ КРАЯТ НА ПЪРВАТА СВЕТОВНА ВОЙНА – ПРЕЛОМЕН МОМЕНТ В ИСТОРИЯТА
2. ♦ ПАРИЖ СЛЕД ВОЙНАТА – ЕМАНЦИПИРАНЕ НА ЖЕНИТЕ И РАЖДАНЕ НА LA FEMME MODERNE & LA GARCONNE
3. ♦ ИСТОРИЯ НА БИЖУТАТА АРТ ДЕКО (1920-1935)
4. ♦ ДАМСКАТА МОДА ПРЕЗ 20-ТЕ ГОДИНИ
5. ♦ COCO CHANEL – ЛИЧЕН ПРИНОС
6. ♦ ФРИДА КАЛО – БУНТАРКА И ТАЛАНТ ОТ ГОЛЯМА ВЕЛИЧИНА
7. ♦ АВАНГАРДНАТА ПРИРОДА НА ЖЕНИТЕ В АВИАЦИЯТА И СПОРТА И СТИЛЪТ GARCONNE

♦ КРАЯТ НА ПЪРВАТА СВЕТОВНА ВОЙНА – ПРЕЛОМЕН МОМЕНТ В ИСТОРИЯТА

След края на Първата световна война през 1918 г. хората се опитват да се съвземат и да осмислят случилите се събития. Докато светът се променя и лекува, хората бързо се устремяват към модернизация в правата на жените, технологиите и културата. 20-те години са бурно десетилетие, в което всичко се променя. За щастие то остави едно от най-революционните, витални и влиятелни десетилетия на модата.

♦ ПАРИЖ СЛЕД ВОЙНАТА – ЕМАНЦИПИРАНЕ НА ЖЕНИТЕ И РАЖДАНЕ НА LA FEMME MODERNE & LA GARCONNE

Париж след войната е Мека за всичко „модерно“. Градът е пълен с разселени хора, завръщащи се ветерани, афро-американски бежанци, джаз музиканти и танцьори, като Джоузефин Бейкър. Новата жена, от скоро независима, е твърдо решена да се утвърди социално и творчески. Новата женската идентичност се нарича „la femme moderne“ или понякога „la garçonne“ .

♦ ИСТОРИЯ НА БИЖУТАТА АРТ ДЕКО (1920-1935)

Дизайнерите на бижута в стил Арт Деко са вдъхновени от скъпоценни камъни и материали, които са били пренебрегвани дотогава, като лунен камък, лапис лазули, сребро, емайли, слонова кост и седеф. Художниците не се колебаят да използват метални сплави, запазени за индустрията. И до днес тези бижута ни изглеждат с футуристичен аспект. Използването на първите пластмасови материали (бакелит) в изкуството става факт именно през 20-те.

Бижутата в стил Арт Деко са наследници на бижутата в стил Ар Нуво (края на 19 век до 1914 г.), от които придобиват определени характеристики, включително използването на полускъпоценни камъни и необичайни (евтини) материали. Флоралните мотиви на Ар Нуво, все още много присъстващи в началото на движението, постепенно изчезват в полза на правата линия и правия ъгъл. Идва Арт Деко - геометрия и функционалност.

Откриването на гробницата на Тутанкамон през 1922 г. и Изложбата за декоративно и индустриално изкуство през 1925 г. в Париж водят до почит към египетското изкуство на фараоните. Обеците и брошките са с ъгловати форми и йероглифни знаци и символи.

Сред водещите дизайнери на Ар Нуво и Арт Деко са Рене Лалик, Жорж Фуке и датчанинът Георг Йенсен.

♦ ДАМСКАТА МОДА ПРЕЗ 20-ТЕ ГОДИНИ

Дамската мода претърпява големи промени през 20-те години на миналия век, тъй като стиловете се отдалечaват от строгите викториански дрескодове. Дължините на дрехите се скъсяват, а деколтета - задълбочават. Жените започват да носят свободни дрехи, което им позволява да покажат повече плът и да се движат по-леко. Корсетите са изхвърлени и заменени с широки ризи и камизоли, а с новата си свобода на движение жените се гмурват с главата напред, за да изживеят своето освобождение и утвърждаване в съвременната ера. Тази нова мода, уместно наречена „La Garconne“, донася със себе си проблясъци на андрогиния* и мъжественост: вратовръзки, цветни шалове за врата, панталони с висока талия, шапки и рокли - комбенезони, окачени свободно с тънки презрамки на изящните рамене.

♦ COCO CHANEL – ЛИЧЕН ПРИНОС

Коко Шанел (родена на 19 август 1883) създава нов стил в модата на 20-те години, който въвежда мъжкото облекло в дамския гардероб. Chanel се очертава като водещ моден дизайнер през десетилетието. Самата тя привърженик на визията на Garconne, Коко носи свободни рокли и костюми, които тя самата тя проектира.

Съвсем естествено, кройката и стилът на модната тенденция през 20-те години са силно повлияни от стила Арт Деко. Говорейки за личния принос на Coco Chanel в модата на това десетилетие, нека отбележим с благодарност, че именно тя е проектирала Малката черна рокля. Незаменима част от гардероба и до днес, тя била предназначена да бъде едновременно стилна и многофункционална за жени с всякакви форми. Концепцията за мултифункционална малка черна рокля е толкова популярна, че жените по целия свят я смятат за задължителна и до днес.

Именно през 20-те навлизат и парфюми като Chanel No.5, богати на лавандула, жасмин и нотки на сандалово дърво, напълно новаторски и отговарящи на повика на времето.

♦ ФРИДА КАЛО – БУНТАРКА И ТАЛАНТ ОТ ГОЛЯМА ВЕЛИЧИНА

Фрида Кало, известната художничка и муза на Диего Ривера, е пионер на този нов, момчешки стил. Почитателка на стила "Garconne" тя се яростно се бунтува срещу нормите.

През 1924 г. семейна снимка я показва със зализана надолу и разделена по средата коса, носеща костюм с жилетка, сако и вратовръзка, стояща горда с ръка в джоба като млад мъж. Това е перфектен пример за стил "Гарсон" и илюстрира по блестящ начин революцията на еманципираната жена.

♦ АВАНГАРДНАТА ПРИРОДА НА ЖЕНИТЕ В АВИАЦИЯТА И СПОРТА И СТИЛЪТ GARCONNE

Авиацията, състезанията и дори разходките с лодка са често срещани теми в модата на „La Garçonne“ от 1920 г. Не само Амелия Еърхърт, но и други жени пилоти като Рут Елдър, Флорънс Клингенсмит, Рут Никълс и Луиз Тадън се издигат в небето, вдъхновявайки жените за изява.

В своята книга Flapper: A Madcap Story of Sex, Style, Celebrity, and the Women Who Made America Modern, авторът Joshua Zietz описва жената от 1920 г., която:

„...смело отстоява правото си да танцува, да пие, да пуши, да се среща и работи в свой собствен имот, да живее без ограниченията, които управляваха поколението на майка й. Тази разлика в нагласите принуди майките и дъщерите им към връзка, изградена както върху сдържаност, така и върху бунт“.

Авангардната природа и действията на тези „нови“ жени, които са преживели войната и отстояват девиза „И аз мога да го направя“ рефлектира в отношението към дрехите, аксесоарите и дори живота.

Нетрадиционната женственост на французойките след Първата световна война роди „la femme moderne“ и „la garçonne“. Елегантна, геометрична и свободна, тя надхвърля традиционните ограничения на модна тенденция и отбелязва дълбоката промяна в позиционирането на еманципираната жена, жената „И аз мога да го направя“.

*Андрогиния

Основният етимологически корен на думата може да бъде проследен до Древна Гърция и в крайна сметка се състои от съчетанието на две гръцки думи − andros (мъж) и gynea (жена) и е синоним на „hermaphrodite, мъж и жена в едно“.